Επισκόπηση των τόπων πολιτιστικού αναψυχής στην πόλη της Κωστόμακας. Συμβουλές και κόλπα για όσους δεν επιθυμούν να κάνουν λάθος κατά την επιλογή ενός ταξιδιού σε μια συναυλία, την εμφάνιση, την παραγωγή, την απόδοση.
Σύμφωνα με τα ρωσικά πρότυπα, η Kostroma είναι μια μικρή πόλη. Χώροι πολιτιστικής αναψυχής μπορούν να μετρηθούν στα δάχτυλα. Παρόλα αυτά, η περιοχή Kostroma πρέπει να σημειώσει ένα αυξημένο ενδιαφέρον για το πολιτιστικό χόμπι. Πρόσφατα, το Κόστρομα έχει αγαπηθεί ιδιαίτερα από τους Μοσχοβίτες, που προσελκύονται πολύ από τις χαμηλές τιμές της πόλης και την ενεργό πολιτιστική ζωή της. Φτάνοντας, συχνά συναντούν ερωτήσεις: "Πού να πάτε στην Κωστόμα;"; "Πώς να αποφύγετε τη σπατάλη χρόνου σε μια αμφιλεγόμενη επίδειξη;"; "Ποια συναυλία αξίζει να προσέξουμε;"
Θα ξεκινήσω την αναθεώρησή μου με τα πρόσφατα εμφανιζόμενα θέατρα και συναυλίες. Η ανασκόπηση ολοκληρώνεται με μια ιστορία από μέρη που έχουν εργαστεί καλά εδώ και πολλά χρόνια.
Τον Σεπτέμβριο του 2015, το Cabaret Theater άνοιξε στην Κωστόμα. Το ίδιο το καμπαρέ ως είδος στη Ρωσία υφίσταται μια αναγέννηση. Η πρώτη γέννηση του Καμπαρέ στη Ρωσία πρέπει να αποδοθεί στις αρχές του 20ού αιώνα. Στη συνέχεια, υπήρχε ένα καμπαρέ "Bat" στη Μόσχα και ένα καμπαρέ του εστιατορίου "Bear" στην Αγία Πετρούπολη. Μετά την επανάσταση του 1917, η ανάπτυξη του καμπαρέ στη Ρωσία ήταν σκόπιμα μειωμένη σε τίποτα. Ο λόγος για αυτό ήταν ότι το καμπαρέ θεωρήθηκε σημάδι αστικής κουλτούρας.
Σήμερα, οι κάτοικοι των μεγάλων ρωσικών πόλεων δεν μπορούν να εκπλαγούν από το θέατρο καμπαρέ. Με την Kostroma, η κατάσταση είναι διαφορετική. Στην ουσία, ένα καμπαρέ είναι ένα θέατρο σε ένα εστιατόριο. Οι επισκέπτες παρακολουθούν την παράσταση, κάθονται στα τραπέζια. Ταυτόχρονα, έχουν την ευκαιρία να παραγγείλουν φαγητό και ποτά. Είναι λογικό οι διοργανωτές του Kostroma Cabaret Theatre να επιλέγουν το δημοφιλές εστιατόριο Volga ως βασικό χώρο. Έχει επαρκή έκταση, διάταξη και καλή τοποθεσία.
Στην εκδήλωση πρεμιέρας του Cabaret Theater πραγματοποιήθηκαν αποκλειστικά καλλιτέχνες της Kostroma - χορευτές, τραγουδιστές, παρουσιαστές, καλλιτέχνες του αρχικού είδους και δραματικοί καλλιτέχνες. Υπήρξε μεγάλος κίνδυνος για τον θεατή να δει κάτι σαν μια ομαδική συναυλία. Ωστόσο, η πρώτη παράσταση του Paradise Show του κ. Gold είχε το δικό του εσωτερικό δράμα, συνεκτικό καμβά και ενδιαφέρουσα ιστορία. Η παράσταση ήταν σταθερή και πολύ ενεργητική. Η κύρια σπονδυλική στήλη του θορύβου του θεάτρου Cabaret του Kostroma αποτελείται από νέους καλλιτέχνες. Οι θεατές έγιναν επίσης μέρος της παράστασης. Οι δημιουργοί της έκθεσης προετοίμασαν πολλές εκπλήξεις για τους καλεσμένους τους, με τη μορφή αρχικών διαδραστικών μορφών καμπαρέ.
Το Δραματικό Θέατρο Δωματίου Κοστρομάδας υπό την διεύθυνση του Β.Ι. Golodnitsky μπορεί με ασφάλεια να ονομάζεται οικογενειακό θέατρο. Μαζί με τους επαγγελματίες, οι αρχάριοι καλλιτέχνες και οι ερασιτέχνες δοκιμάζουν το χέρι τους. Η σκηνή του θεάτρου του δωματίου είναι σε μεγάλο βαθμό πειραματική, δεν στερείται καλών ευρημάτων, αλλά ταυτόχρονα αποτελεί πρόκληση για το κοινό. Δεν υπάρχει πάντα ένα ακριβές "χτύπημα" στο θεατή. Αυτό αντισταθμίζεται από την επιλογή για διοργάνωση καλού δράματος και έργων μεγάλων δημιουργών. Ο Vampilov, ο Eduardo de Filippo, ο Antoine De Saint Exupery διοργανώθηκαν στη σκηνή του Δραματικού Θεάτρου Κοστρομά …
Ο σταθμός τέχνης "Station" δημιουργήθηκε στην Κωστόμα ως κέντρο σύγχρονου χορού. Συγκεντρώθηκε γύρω από την νεολαία της Kostroma που θέλει να είναι στην τάση των τελευταίων καινοτομιών της δυτικής κουλτούρας. Η σύγχρονη δυτική τέχνη είναι διφορούμενη. Αν μιλάμε για το μαζικό ακροατήριο, τότε ο τελευταίος το αντιλαμβάνεται ως κάτι ξένο και ξένο στη ρωσική νοοτροπία. Ένα από τα αγαπημένα είδη των διευθυντών της πλατφόρμας τέχνης "Station" θα πρέπει να σημειωθεί απόδοση. Έχει σχεδιαστεί ειδικά για το ακροατήριό της, το οποίο φέρνει στο προσκήνιο η πλατφόρμα τέχνης "Station", που περιλαμβάνει σύγχρονο χορό στα στούντιο.
Η Κώσταμα ήταν πολύ τυχερή με τη Φιλαρμονική. Μέσα στα τείχη της, περισσότερες από δώδεκα επαγγελματικές ομάδες και σολίστες εργάζονται από τα λαϊκά όργανα της Orekstra στο διάσημο συγκρότημα τζαζ υπό την καθοδήγηση του Μ. Ζουράκοφ. Στη σκηνή της Κρατικής Φιλαρμονικής Kostroma, μπορείτε να δείτε διάσημους επισκέπτες - παγκοσμίου φήμης ποπ σταρ, τζαζ, κλασική μουσική.
Δράμα του Κόσμου. Ο Ostrovsky δεν έχει πλουσιότερη ιστορία παρά η ίδια η πόλη Κόστρομα. Ιδρύθηκε το 1808 και από τότε έχει δει στη σκηνή πολλούς μεγάλους Ρώσους καλλιτέχνες - Γ. Φεντότοφ, Μ. Ερμολόφ, Μ. Σαβίν, Κ. Βαρλαμόφ, Β. Κομισσαρτσέφσκαγια. Μιλώντας για το σύγχρονο θεατρικό θέατρο Kostroma, δεν πρέπει να παραλείψουμε να αναφέρουμε την πίστη του στην παράδοση και τον ακαδημαϊσμό. Συχνά στο ρεπερτόριο του θεάτρου, τα έργα του A.N. Ostrovsky. Πιστεύεται επίσης ότι το θέατρο Kostroma είναι μοναδικό στο γεγονός ότι όλα τα έργα του μεγάλου ρωσικού θεατρικού συγγραφέα έπαιξαν στη σκηνή του.
Η Kostroma είναι υπερήφανη για το θέατρο και γνωρίζει πολλούς κορυφαίους καλλιτέχνες από το όνομα. Δεν υπάρχουν άλλα θέατρα στην Kostroma, ίσα με το θέατρο σε αυτά. Ostrovsky για τον επαγγελματισμό και την υποστήριξη. Δεν χρειάζεται να μοιράζεται τον θεατή του με κανέναν. Αφενός, η έλλειψη ανταγωνισμού δεν συμβάλλει πάντοτε στην ανάπτυξη του θεάτρου · από την άλλη πλευρά, είναι ένας ιδανικός τόπος για τους λάτρεις του συντηρητισμού και των αυθεντικών αξιοθέατων.
